Jorge López.

junio 24, 2007

no-man – Flowermouth

Archivado en: música — Etiquetas: , , , , , , — Jorge López @ 4:15 pm

No-Man
Flowermouth

1994, One Little Indian No-Man es un dúo formado por Tim Bowness y Steven Wilson que ya lleva unos 20 años en funciones y que durante su trayectoria ha explorado diferentes estilos musicales, desde el pop bastante comercial en sus primeros trabajos pasando por el progresivo, la electronica, el ambient, el trip hop, y el post rock entre otros, produciento asi una discografia muy heterogenea, pero conservando algunos elementos como enfrentar las composiciones desde el minimalismo y una sensibilidad pop que brinda Bowness en su registro vocal.

Flowermouth es el trabajo en que más se acercan al progresivo que caracteriza a Porcupine Tree, el otro proyecto de Wilson, y tal como en esa banda, se busca un acercamiento al progresivo con una mirada muy contemporánea, contando en esta ocasión con un elenco estelar de músicos invitados.

Angel Gets Caught by the Beauty Trap da la partida y marca lo que sera el resto del trabajo. Sobre una atractiva base minimalista se desarrolla una composición de 10 minutos en que calmadamente se desarrollan las partes vocales de Bowness asi como intensos solos de trompeta (Ian Carr) saxo (Mel Collins), violín eléctrico (Ben Coleman), y guitarras (Steven Wilson y Robert Fripp).

En tanto, en temas como You Grow More Beautiful y Teardrop Fall se muestra la faceta mas pop de la banda, especialmente en la ultima, un tema pop/electrónico casi de discoteca que ciertamente parece algo fuera de lugar en el álbum. Otros temas como Animal Ghost o Soft Shoulders tambien se acercan a la sensibilidad pop, pero en un formato mas tranquilo y melancolico, incluyendo agradables solos de flauta por Collins y nuevas apariciones de Robert Fripp en el caso de Animal Ghost, mientras que Soft Shoulders crea un aire inquietante logrado por la línea de bajo y el violín.

Shell of a Fighter es uno de los temas mas interesantes. Su primera sección es una atractiva composicion en formato canción, con una interesante ornamentacion sonora pero manteniendo la simpleza, mientras que sus 3 minutos finales se produce un estallido instrumental donde Wilson crea con mínimos elementos un clímax sonoro.

Pero aún queda lo mejor para el cierre. Simple es una joya en que No-Man mezcla todas sus influencias, con beats electrónicos, partes vocales pop, minimalismo sonoro, y el uso de la técnica del sampleo utilizando la voz de Lisa Gerrard de Dead Can Dance en forma reiterativa en un toque de maestria, para hacia la mitad del tema mutar hacia el rock con fuertes riffs de guitarra y acabar con un minuto de soundscapes cortesía de Fripp.
Para el final queda Things Change, un tema intenso y tristemente emotivo que guarda bastante relacion con Darkmatter, de Porcupine Tree, incluyendo en sus ultimos tres minutos un extendido y desgarrador solo de guitarra de Wilson, que clasifica a mis oídos como uno de los mejores de la decada de los noventas.

¿Progresivo minimalista? puede ser. Lo cierto es que se trata de un trabajo logran confluir distintas influencias con una fluidez envidiable, sin aparecer forzadas en ningun momento, resultando en un disco único e inclasificable. Absolutamente recomendable para los fans del progresivo con oidos abiertos para otras tendencias.

Listado de temas:

  1. Angel Gets Caught by the Beauty Trap (10.34)
  2. You Grow More Beautiful (5.27)
  3. Animal Ghost (6.11)
  4. Soft Shoulders (3.58)
  5. Shell of a Fighter (7.50)
  6. Teardrop Fall (4.38)
  7. Watching Over Me (4.47)
  8. Simple (7.02)
  9. Things Change (7.35)

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originalmente publicado en La Caja de Música

junio 19, 2007

Rush – Snakes and Arrows

Archivado en: música — Jorge López @ 11:50 pm

Rush
Snakes and Arrows
2007, Atlantic Records

 

Tras el decepcionante Vapor Trails, y tras cinco años de espera, Rush vuelve con nuevo material y un aire renovado. Las canciones irradian dramatismo y tensión, y la entrega de los músicos se aprecia con claridad gracias a la pulcra producción. Alex Lifeson brilla como hace mucho que no lo hacía, brindando exquisitos solos, y trayendo de vuelta la guitarra acústica en buena parte de los temas, con lo que la paleta sonora se amplía. Geddy Lee con su registro vocal inalterado y su siempre reconocible sonido en el bajo, además de desenterrar los teclados que permanecen en un muy segundo plano. Neil Peart, en tanto, continúa dando cátedra en la batería, y su trabajo lírico a lo largo del disco da muestras de un hombre no particularmente contento con el estado actual de las cosas:

 

Now it’s come to this
Like we’re back in the Dark Ages
From the Middle East to the Middle West
It’s a plague that resists all science
Way the Wind Blows

Musicalmente, lo que me resulta más atractivo es que en múltiples ocasiones Snakes and Arrows da la impresión de estar escuchando a Rush en la época dorada de fines de los setentas, con discos como Hemispheres, A Farewell to Kings o Permanent Waves, pero ejecutando canciones que bien podrían haber estado en discos como Power Windows. Curiosamente, las sonoridades a lo antiguo van asociadas a temas que son relativamente simples, claro, para los estándares de una banda como Rush.

Es difícil destacar temas, pero si hay que hacerlo son dignos de mención Way the Wind Blows que pasa de secciones instrumentales blueseras a partes vocales folk; Far Cry, con su partida sacada de Hemisheres; Bravest Face, con un notable Lifeson ya sea en los versos acústicos o en los coros eléctricos; o Spindrift, dramática, con guitarras dando un aire oscuro y ominoso. Mención aparte a los instrumentales, Hope, un divertimiento acústico de Lifeson, The Main Monkey Business, uno de los instrumentales más inspirados del trío, y Malignant Narcisism, hacia el final del disco, de cierta forma el momento en que la banda puede realizar un digamos, ejercicio en autoindulgencia.

Es difícil que a estas alturas del partido Rush vuelva a presentarnos temas en la línea del rock progresivo que cultivaron a fines de los setentas. Sin embargo, cuando son capaces de editar un trabajo así de sólido y fresco, no creo que sea ocasión para quejarse, sino más bien para ir a su disquería más cercana, comprar este disco, y esperar a que por fin Rush visite Chile. En mi opinión, el mejor disco de Rush desde Signals.

 

 

Rush – Snakes and Arrows

 

  1. Far Cry 5.18
  2. Armor and Sword 6.36
  3. Workin’ them Angels 4:46
  4. Larger Bowl 4:07
  5. Spindrift 5:23
  6. Main Monkey Business 6:01
  7. Way The Wind Blows 6:26
  8. Hope 2:02
  9. Faithless 5:31
  10. Bravest Face 5:11
  11. Good News First 4:51
  12. Malignant Narcissism 2:17
  13. We Hold On 4:12

Publicado originalmente en www.rock-progresivo.org 

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