La Desooorden, banda fusión de tendencias como el jazz, el rock progresivo y el folclor, se presentó recientemente en Santiago en el marco del lanzamiento de su más reciente trabajo, Ciudad de Papel.
Foto: Jorge López G., 2007
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Porcupine Tree
Fear of a Blank Planet
Atlantic Records, 2007
Fear of a Blank Planet es el esperado disco sucesor de Deadwing. Promocionado como una secuencia musical de 50 minutos, la banda ofrece por primera vez un trabajo íntegramente conceptual, acerca de la sociedad actual y especialmente de la vida de jóvenes rodeados de consolas de juegos, acceso gratis a pornografía vía internet, drogas de prescripción, y una decadencia moral generalizada. Sin presentar una línea argumental clara, la historia se basa en el personaje infantil de la novela Lunar Park de Bret Easton Ellis (American Psycho), y su lectura puede ayudar con el seguimiento del disco.
Musicalmente la banda sigue incorporando la influencia del metal que ya apareció en los discos anteriores, con la diferencia de que ahora la conjugan con el pasado más progresivo del grupo. Así, gran parte de los temas son extensos y presentan secciones instrumentales extendidas, mientras que los teclados de Richard Barbieri pasan a primer plano a través de secuncias, solos y exquisitos trabajos texturales. Ello sin opacar las guitarras, que por momentos alcanzan niveles de intensidad nunca antes vistos en la banda, con secciones de riffs demoledores que contrastan con la frágil vocalización de Wilson. Siguiendo con la presencia de músicos invitados iniciada en In Absentia, en este caso aparecen nada menos que Alex Lifeson, que entrega un memorable solo de guitarra, y Robert Fripp, que contribuye con un trabajo en soundscapes.
Mientras en Deadwing se apreciaba un cierto choque entre temas de vocación radial y otros que marcaban un retorno claro a sonidos más progresivos, en este caso Steven Wilson pareciera haber decidido que su vocación por el formato canción se erradique definitivamente en su proyecto Blackfield, que editó su segundo disco también en 2007. Así, Fear of a Blank Planet se asienta en el rock progresivo más que ningún disco de la banda desde el memorable Signify. Ciertamente es un riesgo mayor para una banda con contrato con una multinacional, pero curiosamente la banda sigue creciendo en ventas, y consiguió entrar al Billboard en su primera semana a la venta.
Es difícil destacar temas, los que en su mayoría aparecen conectados suavemente entre sí, pero es imposible no mencionar la pieza central del disco, Anesthesize, composición de casi 18 minutos y tres secciones, que es sencillamente el mejor tema de la historia de la banda.
Fear of a Blank Planet en definitiva es un trabajo redondo, donde se conjugan como nunca antes las facetas atmosféricas, expansivas y metaleras de la banda, sobre excelentes líneas melódicas, con un trabajo lírico oscuro y denso que no da respiro. Absolutamente recomendable.
En 1981, Los Jaivas estaban inmersos en el trabajo de crear nuevas versiones para la obra de Violeta Parra y haciendo giras por Europa con su material, cuando desde Sudamérica llegó una propuesta bastante especial: participar de una cantata con el poema de Pablo Neruda Alturas de Macchu Picchu, para ser filmada en las ruinas mismas y transmitida por TV. Si bien inicialmente el ofrecimiento les pareció irrisorio e irrealizable, pronto comienzan a trabajar en el proyecto, creando lo que finalmente se transformaría en el trabajo más conocido de Los Jaivas.
Así, desde un comienzo Alturas de Macchu Picchu se trató de un trabajo que involucraba sonido e imagen, y es por ello que esta reedición del trabajo en DVD de cierta forma podría considerarse como el soporte definitivo para este trabajo.
Alturas.. es algo así como la versión latinoamericana de Pink Floyd Live in Pompeii, con la banda in situ representando las composiciones, claro que con el plus de tratarse de material especialmente diseñado para el evento. El despliegue técnico es absolutamente destacable, y es notable la composición del material audiovisual, todo precisamente calculado y con preocupación por hasta los más pequeños detalles, lográndose una perfecta sinergia entre música e imágenes.
Así, el soporte de imagen es perfecto para disfrutar de la grandiosidad de la composición de Los Jaivas, que corrieron un gran riesgo al tomar la poesía de Neruda y el resultado es una obra maestra del rock progresivo chileno y también mundial. Temas tan complejos e imprevisibles como La Poderosa Muerte o Antigua América, toques psicodélicos en Aguila Sideral, toques más folcloricos en Amor Americano y la conocida Sube a Nacer conmigo hermano, o la introspectivo minimalismo de Del Aire al Aire y Final, Alturas de Macchu Picchu no sólo resume de manera memorable los cantos del poema homónimo, sino que musicalmente se trata de un trabajo conceptual conciso, completo y admirable, y que en esta edición se presenta en una nueva mezcla surround que quita el aliento.
La edición en DVD trae además una serie de bonos muy interesantes. Al antiguo documental del cómo se logró filmar en las ruinas, se suma uno nuevo, de 2004, que es una extensa revisión de cómo la banda fue gestando este trabajo. A ello se suman clips de Aguila Sideral y Sube a Nacer.., una sección de “solos”, donde se puede apreciar por separado el trabajo de cada miembro del grupo en algunos temas del disco y otras sorpresas más.
Rara vez en la historia del rock progresivo hemos podido tener acceso a un material tan completo respecto a un disco fundamental del movimiento como en este caso, en que la masividad de la banda nos permite disfrutar de este una joya que todo fanático del rock progresivo debiera tener.
Altamente recomendable.
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Originalmente publicado en www.rock-progresivo.org
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